Crítica: El otro lado de la esperanza

13_El-otro-lado-de-la-esperanza

Film humanista al pur estil Kaurismäki

La crisi dels refugiats i la ineficiència del sistema en el punt de mira

El otro lado de la esperanza es constitueix com la segona part de la trilogia sobre la immigració que el director va iniciar l’any 2011 amb Le Havre. Si en aquella ocasió la vida del local es creuava amb la d’un jove immigrant africà, en aquesta la trobada es dóna entre un finlandès en un moment important de canvi en la seva etapa adulta i un immigrant sirià que arriba gairebé per casualitat a Hèlsinki i pretén aconseguir l’asil per convertir-se realment en un refugiat de guerra.

Amb aquest film, Aki Kaurismäki es va alçar amb l’Ós de Plata a la Millor Direcció al passat festival de Berlín de 2017, on a més anunciava (per segona vegada) la seva retirada del cinema, que, essent així, deixaria inacabada la trilogia. Declarava estar cansat, també de la política europea, la qual cosa evidencia el caràcter que ha definit el cineasta en la seva carrera: subtilment combatent, compromès amb la realitat i autor d’un cinema de denúncia de marcat estil propi.

Continue reading “Crítica: El otro lado de la esperanza”

Advertisements

Crítica: Locas de alegría

12_Locas de alegria

La incomprensió de la depressió en to còmic

Valeria Bruni Tedeschi lidera un projecte honest però de poca solidesa

La depressió i dolències associades són malalties que afecten gran part de la població, si més no en algun moment de la vida. Diuen que és com un núvol negre que s’instal·la en les consciències de qui les pateixen, que apareix i desapareix sense previ avís, i que fa que el simple fet d’existir resulti esgotador. L’il·lustrador i escriptor Matthew Johnstone ho representava de forma molt entenedora i fidel en el seu treball El gos negre de la depressió.

Quan els casos són extrems i es barregen amb el consum de drogues o la desesperació els escenaris on els malalts es poden trobar sovint estan tintats de violència, enganys i, en última instància, d’il·legalitats. A Itàlia es va canviar la llei per tal que aquestes persones que acabaven amb episodis de delinqüència no fossin reclosos en psiquiàtrics penitenciaris – on la solitud i la falta d’enteniment només feien que agreujar la seva condició –, sinó que fossin traslladats a centres de tractament on poder sentir-se acompanyats mentre s’incidia en la veritable arrel del problema.

Amb aquest punt de partida es construeix Locas de Alegría, el nou film de Paolo Virzi, el qual va ser presentat a la Quinzena de Realitzadors del Festival de Cannes de 2016. Tot i l’aparent severitat temàtica, la cinta es desenvolupa a mode de tragicomèdia i, de fet, és en la seva vessant més còmica quan el film funciona millor.

Continue reading “Crítica: Locas de alegría”

Crítica: Toni Erdmann

10_Toni Erdmann

Charles Chaplin decía algo así como “La vida es una tragedia si la ves en primer plano pero una comedia si la ves en panorámica”. En la misma línea Maren Ade, directora de Toni Erdmann, reflexionaba “Yo no la describiría en absoluto como una comedia… Cuando acabé de rodar la cinta, lo primero que les dije a mis productores es que todo había quedado muy triste, melancólico. Fue luego en la sala de montaje cuando la cinta empezó a adquirir otro ritmo. La comedia es cuestión de tempo“. La película ha sido considerada como una revelación en el cine alemán por ser categorizada como comedia, género que no se le atribuye como propio a esta nacionalidad desde Ernst Lubitsch, debido a unos hechos históricos que infundieron seriedad y gravedad a la generación de la postguerra. ¿Pero cuál es el porqué del éxito de este film? Precisamente el ser capaz de captar a través de la cámara la línea invisible que se establece entre ambos géneros: comedia y drama, del mismo modo que en la realidad se entremezclan continuamente.

Continue reading “Crítica: Toni Erdmann”

Crítica(s): El primer día…

Versión: medio especializado

Retazos de vida conforman la historia

Una fotografía, sobre pantalla táctil de luz, de una fotografía en color, sobre papel fino brillante, de una fotografía en sepia, corroída, sobre cartón duro acabado en cenefa. El paso del tiempo a través de marcos que relatan un momento vivido que ya jamás volverá, mientras cada segundo presente sigue deviniendo pasado a cada segundo que marca, implacable, el reloj.

Sobre esta obsesiva y filosófica idea matrioskana, se construye la película del joven realizador francés Rémi Bezançon, El primer día del resto de tu vida (2008), que explica la historia de una familia a lo largo de 12 años. Aunque con diferencias esenciales, el film posee un punto de partida similar al increíble, singular y revolucionario proyecto-experimento de Richard Linklater Boyhood (Momentos de una vida) (2014). Si bien el anterior parecía filmar la vida en sí misma asimilando el tiempo del rodaje al tiempo real y focalizaba la mirada en el niño convertido en adulto, la película francesa simula el devenir de los años a través de una acertada dirección artística y descentraliza el punto de vista para dar voz a cada uno de los familiares. Sin embargo, en ella también permanece la honorable misión de captar el invisible paso del tiempo y la transformación inevitable que supone en el individuo.

Continue reading “Crítica(s): El primer día…”

Crítica: Perdiendo el norte

perdiendo_el_norte-772997722-large

Cine de círculo, círculo de cine.

“…Que esto ya pasó, que la historia pierde siempre la memoria y la vida es circular…”. Esta es la máxima que reza una de las canciones de la banda sonora de Perdiendo el norte, la nueva película de Nacho G. Velilla, cuya filmografía se basa fundamentalmente en la producción de comedias con cierto trasfondo crítico. En este caso, la mirada se centra en la generación de jóvenes españoles que deciden emigrar a Alemania en busca de un futuro que en España no tienen la esperanza de poder hallar. Sin embargo, el esperado paraíso se desvela farsa una vez se experimenta la verdadera realidad.

Continue reading “Crítica: Perdiendo el norte”

Crítica: Nebraska

Nebraska

UN PAYNE MÁS MADURO CONSERVANDO SU POTENTE ESENCIA

“…Todos intentamos despertar en este breve flash de vida que tenemos en el planeta, a menos que seamos idiotas, y yo trato que mis personajes crezcan y despierten, de la misma manera que yo mismo trato de crecer y despertar…” (1) De esta manera se refiere Payne a sus personajes y al proceso de “despertar” que suponen básicamente sus películas: como el gran dios creador de la historia, el director coloca a un personaje completamente perdido y desubicado en un entorno que, por diferentes razones, le es completamente incómodo y extraño, para que encuentre su camino o su forma de adaptarse a lo largo del metraje.

Nebraska es el sexto largometraje de este director sobradamente reconocido y galardonado, destacando sus dos premios Óscar a mejor guión adaptado por Entre copas (2004) y Los descendientes (2011), junto a Jim Taylor, y sus varias nominaciones a mejor director, siendo la última precisamente por Nebraska (2013). A diferencia de sus films anteriores, donde era autor también del guión, en este caso dirige una película con guión original de Bob Nelson porque, según Payne, “…parece escrito por mí. Tiene todo lo que suelo incluir en mis películas: el camino, el viaje, un protagonista mayor, unos personajes interesantes (así al menos me lo parecen a mí), la fusión entre drama y humor. Y encima tiene algo que nunca incluí, de tan adentro que lo llevo: transcurre en Nebraska, que es donde nací…” (2)

Continue reading “Crítica: Nebraska”

Crítica: Shaun of the dead

ShaunOfTheDead

EL DESPERTAR DE L’INDIVIDU

Shaun of the dead és una comèdia fantàstica de 2004 dirigida per Edgar Wright, director de cinema i televisió britànic que va començar a adquirir reconeixement a partir de la sitcom Spaced (1999-2001), també protagonitzada per Simon Pegg. Ambdós són col·laboradors habituals i coguionistes de la pel·lícula, que barreja comèdia romàntica i cinema de terror com a excusa per a la reflexió sobre el procés de maduresa que tot individu en societat, en algun moment, ha d’afrontar. Lluny, però, de construir-se com un producte de crítica social, s’estableix més com un divertimento amb certes pinzellades de qüestionament de la realitat.

Continue reading “Crítica: Shaun of the dead”