Crítica: Tarde para la ira

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La ópera prima del también actor y en este caso coguionista Raúl Arévalo ha devenido revelación en el panorama cinematográfico español reciente, recogiendo numerosos galardones y nominaciones entre los que destacan los de los Premios Feroz y los Premios Goya en sus más relevantes categorías (película, director – o director novel – y guión – o guión original). Pese a una elección estética singular – rodando en súper 16 mm para, según Arévalo, encontrar ese grano y esa luz idónea para el thriller dramático que se nos presenta – la propuesta no destaca por la forma, que más bien se caracteriza por el común uso actual de cámara en mano y una puesta en escena de finalidad costumbrista un tanto manierista, que recuerda a films como Solas (Benito Zambrano, 1999), Barrio (Fernando León de Aranoa, 1998) o Princesas (del mismo autor, 2005)… Su mayor logro recae, pues, en el fondo y en su capacidad de interpelar al espectador.

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Crítica: Mulholland Drive

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(Crítica partiendo de la propia experiencia para con la película).

Quince años atrás, en la cola del cine con dos amigos de toda la vida, escogía Mulholland Drive como película. Era mi primer año de estudios de Comunicación Audiovisual y evidentemente estaba ansiosa por ver otro tipo de cine, en este caso la nueva obra del genio Lynch. Ése fue un día memorable que recordamos a lo largo de mucho tiempo, ya que fue literalmente la última vez que me dejaron escoger película en el cine. Años después regalamos el DVD del film a uno de los amigos por su cumpleaños como inside joke, ya que estoy segura que, aunque lo conserva, nunca lo ha vuelto a visionar.

¿Pero qué no has llevado a ver?” “La escena de las chicas está bien, pero no hemos entendido nada”. Yo sinceramente tampoco entendí mucho, pero aun así salí completamente fascinada del cine. ¿Es necesario entender la obra para que ésta sea buena? Para mí el arte – y el cine como tal – no debe interpelar siempre, o exclusivamente, al intelecto del observador, por el simple hecho que como personas no somos solo razón sino emoción y un sinfín de complejidades más. Mulholland Drive es sin duda una película que atrapa y mantiene al espectador flotando, encandilado y absorto, en su universo de múltiples realidades en sus casi dos horas y media de duración.

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Crítica: Elle

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Sobre negro, el ruido de unos cristales rompiéndose es seguido por unos gemidos que, segundos más tarde, relacionamos con unos golpes. Suena música clásica y antes de poder percibir como espectadores la acción que se nos expone a través del sonido, el plano de un gato, falto de expresión, que es testigo impasible de los hechos. En la primera escena, en apenas 20 segundos, los dos grandes ejes que nos plantea la película, sexo y muerte como impulso primitivos, nos son expuestos.

Elle, la nueva película de Paul Verhoeven, se construye como una exploración de los límites de la naturaleza humana, tanto a nivel de personajes como a nivel del espectador, quien es testigo de hechos desagradables e incomprensibles en un discurso expuesto con la mayor naturalidad.

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Análisis: The Neon Demon

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El cine de Nicolas Winding Refn se caracteriza por unas imágenes potentes, llenas de significado, por una dirección artística y fotográfica muy rica que se nutre de forma muy evidente del uso del color y de la simbología. The Neon Demon sigue la línea marcada por Only God forgives, su anterior film, en una contraposición constante de rojos y azules, de cálidos y fríos.

La primera escena de The Neon Demon ya nos anuncia, a través de tan solo seis planos, las líneas maestras de la película, el qué y el cómo: los temas que se tratarán – la dualidad constante a través de un mundo concreto de superficialidad –, y el modo de hacerlo – con planos cromáticos llenos de carga simbólica.

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Crítica: Looper

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Sobreviurà el bé sobre el mal? Es pot trencar el cercle viciós de l’odi, la revenja i l’egoisme? Des d’aquesta premissa absolutament clàssica sorgeix Looper, la darrera filigrana futurista de Rian Johnson, guionista i director que despuntà significativament el 2005 a Sundance amb la seva òpera prima Brick.

Any 2044. La misèria, la violència i la fam dominen el panorama general de la societat. Enmig d’aquest marc decadent, un grup d’assassins a sou viu entre el luxe i l’alineament hedonista del present. El seu objectiu consisteix a eliminar individus enviats des del futur, el 2074, on una organització criminal utilitza els prohibits viatges en el temps per fer i desfer a voluntat. Joe, Joseph Gordon-Levitt, abans d’existència miserable, és un d’aquests homicides. No fa preguntes, no es planteja res més enllà. Viu en un cercle constant – loop – perfectament sincronitzat pel seu rellotge de butxaca: assassinar, cobrar, drogar-se… i tornar a començar. Però què passa quan l’individu que ve del futur per ser condemnat és ell mateix? Es podrà trencar aquest bucle infinit d’existència programada?

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